Príspevok sa zaoberá vzťahom českého slavistu a folkloristu Franka Wollmana (1888–1969) k folklóru. Pod vplyvom svojho učiteľa J. Polívku Wollman navrhol a realizoval v rokoch 1928-1947 zber ľudovej prózy na Slovensku. V doteraz nepublikovaných skriptách Uvedení do methodologie literarněvědné a do theorie literatury (pravdepodobne 1949) autor v kapitole Lidova slovesnost – folklor charakterizoval ústnu slovesnosť a spojitosť orálnej tradície s tvarovým princípom. Aj v období vrcholiaceho stalinizmu na prelome 40. a 50. rokov Wollman zostal verný svojim štrukturálnym východiskám z medzivojnového obdobia. Folklór chápal ako sociálny akt, ako výrazovú (tvarovú) formu, ktorú neurčuje pôvodnosť a vek, ale recepcia a spôsob individuálnej reprodukcie, t. j. komunikačné aspekty. Učebnicový text potvrdzuje to, že Wollmanov interdisciplinárny a štrukturalistický prístup stál pri zrode moderného, komunikačno-semiotického chápania folklóru. and The paper outlines the approach to folklore pursued by Czech Slavonic scholar and folklorist Frank Wollman (1888–1969). Influenced by his mentor J. Polivka, between 1928–1947 Wollman devised and carried out collection of folk prose in Slovakia. One chapter of his unpublished teaching material entitled Uvedení do methodologie literarněvědné a do theorie literatury (presumably 1949), [An Introduction to the methodology of literary research and the theory of literature] is devoted to folklore and examines the characteristics of oral folklore and the links between oral tradition and morphological principle. Even at the height of Stalinism at the turn of the 1950s, Wollman adhered to the structuralist principles he upheld in the interwar period. Generally, he conceived folklore as a social act, as an expressive (morphological) form which is not determined by originality and "age" but by reception and the manner of individual reproduction, namely communicative aspects. The material confirms that Wollman's interdisciplinary and structuralist approach helped to establish the modern, communicatively semiotic, concept of folklore.
Štúdia sa zaoberá osudom rodinnej nearchivovanej pozostalosti českého literárneho historika Alberta Pražáka (1880–1956), ktorý stál na začiatku literárnovedného záujmu českej strany o osobnosť jedného z najvýznamnejších slovenských básnikov Pavla Országha Hviezdoslava (1849–1921) a venoval mu i spomienkovú publikáciu S Hviezdoslavom (1955). Aj keď Pražák odovzdal v päťdesiatych rokoch 20. stor. na Slovensko rozsiahly konvolút slovacík týkajúcich sa tvorby Hviezdoslava, o. i. si časť jeho raných básní ešte ponechal na ďalšie študijné účely. Tak sa v jeho osobnej pozostalosti v súčasnosti objavil súbor niekoľkých desiatok neznámych slovenských a maďarských básní P. O. Hviezdoslava z prelomu šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov 19. stor. V lyrických textoch dominujú najmä prírodné a ľúbostné motívy zachytávajúce autentický zážitok; básne poukazujú na básnický talent začínajúceho autora. Uverejnenie a interpretácia básnických prvotín síce celkovo nezmení pohľad na autorovu tvorbu, ale prispeje k hlbšiemu pochopeniu jeho umeleckého formovania. and The paper explores the fortunes of the unarchived family inheritance of Albert Pražák (1880–1956), the Czech literary historian who initiated Czech literary research into the creations of the most accomplished Slovak poet P. O. Hviezdoslav (1849–1921). Namely, in his memorial publication S Hviezdoslavom (1955). Having delivered a comprehensive set of Slovak archive materials related to Hviezdoslav to Slovakia in the 1950s, Pražák retained, among others, some of Hviezdoslav's early poems for further study. This explains why Pražák's personal inheritance has now produced a few dozens of Hviezdoslav's unknown Hungarian and Slovak poems, written at the turn of 1870s. The dominant element in his lyrics are mainly natural and love motifs reflecting an authentic experience, and poems that reveal the young poet's creative skills. A successive publication and interpretation of Hviezdoslav's juvenilia can hardly change the assessment of his poetry, nevertheless it may facilitate deeper understanding of his artistic formation.
The paper describes the terminology and determines the content of Czech-Slovak literary relations as new conditions were created for the study of these processes following the division of Czechoslovakia. Particular emphasis is placed on the examination of mutuality and non-mutuality as an integral part of linguistic-literary and cultural-geographical research. Whereas the Czechs in the 19th century regarded mutuality as a medium of support for a unified nation, the Slovaks saw mutuality as a means of emancipation. The new methodological incentive involved in the research is imagology, i.e. comparative study which analyses stereotypes and myths in the reciprocating dialogue. Examples from literary history reveal that in the Czech-Slovak relation the "neighbour's image" has often been supressed and "otherness" was transposed to cultural unity.
Štúdia približuje menej známu kapitolu z dejín českej literárnovednej slovakistiky a zaoberá sa recepciou slovenského básnika Martina Rázusa v českom prostredí v rámci dobového formovania rozporuplného česko-slovenského kontextu po roku 1918. Využíva doteraz nepublikovaný archívny materiál a analyzuje niektoré momenty vzťahu českých slovakistov J. Vlčka, A. Pražáka, F. Kleinschnitzovej a ď. k tomuto autorovi, ktorý sa v dvadsiatych rokoch odklonil od manifestácie kultúrnej jednoty ku kritike centralistického čechoslovakizmu a k autonomistickým požiadavkám. "Pokus" získať tohto národne orientovaného básnika-kňaza, chápaného ako medzičlánok medzi poéziou P. O. Hviezdoslava, slovenských symbolistov a davistickej generácie, pre podporu československej kultúrnej politiky sa v medzivojnovom období nepodaril. and The study draws an attention to the lesser-known chapter of the history of Czech literary science and Slovakistics – it presents the reception of a Slovak poet Martin Rázus in the Czech environment whilst the controversial Czech-Slovak context after 1918 was being formed. Using previously unpublished archival material, it analyzes several stages of the relationship between Czech Slovakists J. Vlček, A. Pražák, F. Kleinschnitzová etc. and the author, who drifted away from manifesting cultural unity to the criticism of centralized Czechoslovakism and autonomist demands in the 1920s. The attempt "to acquire" this nationally oriented poet-priest, who was considered to be an interface between the poetry of P. O. Hviezdoslav, the Slovak Symbolists and the generation of Davists, to support of Czechoslovak cultural politics in the interwar period was not successful.
Frank Wollman sa považuje za jedného z našich najznámejších slavistov a komparatistov, ale zároveň ide o osobnosť, ktorá autorsky zasiahla aj do divadelného života. Štúdia sa zaoberá vznikom, interpretáciou a recepciou jeho trojaktovej hry Člun na moři (premiéra 1923, Praha). V poradí tretia autorova hra s podtitulom "lidská groteska a politická utopie" žánrovo osciluje medzi sociálnou drámou a satirou. Svojím akcentom na úlohu osobnosti v dejinách a na konflikt dobových ideí signalizuje expresionistické východisko ovplyvnené brnianskou Literárnou skupinou (F. Götz). V motíve stroskotanej a opustenej lode na mori sa na obmedzenom dramatickom priestore konfrontujú protikladné typy postáv, ktoré symbolizujú skazu ľudstva. Člun na moři predstavuje pravdepodobne Wollmanov esteticky a ideovo najhodnotnejší javiskovo realizovaný dramatický text, ktorý však neprenikol do širšieho divadelného povedomia. Ale aj napriek tomu zostáva hra umelecky zaujímavým dokladom dobového hľadania nových výrazových možností mnohostranne diferencovaných podôb českej expresionistickej dramatiky. and Deemed a major figure among Slavonic scholars and comparatists, Frank Wollman is also an author who met with due attention in Czech theatrical life. The aim of this paper is not only to describe the origin and reception of his three-act play Člun na moři [A Boat at Sea] (premiered in 1923), but to offer an interpretation of Wollman's third dramatic work as well. Doing justice to its subtitle – "a human grotesque and political satire" − the play vacillates between social drama and satire. Its accent on the individual´s role in history and on the conflict of contemporary ideas betrays the expressionistic inspiration from the Literary Group of Brno (F. Gőtz). The theme of a deserted shipwreck at sea is, in the limited dramatic space, confronted with conflicting types as symbols of the ruination of mankind. Aesthetically and ideologically, Člun na moři is probably Wollman's best text put on stage, notwithstanding its failure to gain full theatrical attention. On the whole, the play is an interesting work of art which exemplifies the search for new means of expression and infinitely variegated forms of Czech expressionistic drama of the time.
The author of the study analyses the influence of the Slovak element in the Czech literary development; it aims at the interpretation of various relations and functions which represented the gates through which the Slovak literature entered the common dialogue covering understanding and mutuality, but also non-understanding and rejection. The intertextual net of language, genre and motif-structural elements is manifested on the works of several both well-known and forgotten authors.