Autorka se ve své práci věnuje umělecké činnosti divadelního režiséra Karla Nováka (1916–1968), jehož tvorba zůstala neprávem opomenuta v kontextu tvorby režisérů 50. a 60. let 20. století v Československu (např. O. Krejča, A. Radok nebo O. Ornest). Podobně jako mnozí další režiséři totalitního období byl také Karel Novák několikrát odsunut do oblastních divadel, v nichž však i přes cenzurní zásahy a restrikce prosazoval náročnou dramaturgii a inscenoval velká básnická podobenství postavená na hereckých výkonech (např. B. Bohdanová, I. Racek). Ve své režijní tvorbě se profiloval dvěma výraznými směry umělecké výpovědi: básnickými dramaty silných příběhů a společensko-kritickými satirickými vyjádřeními k současnosti. Jeho působení uzavírá v 60. letech významná éra v Divadle E. F. Buriana. ,The monograph is concerned with theatre career of Karel Novák (1916–1968), a director, who has been unjustly overshadowed by other directors of his generation (1950s and 1960s, Czechoslovakia), such as Otomar Krejča, Alfréd Radok and Ota Ornest. While being forced to move to regional theatres by Communist regime several times, and despite censorship and various restrictions, he nevertheless succeeded in launching demanding and ambitious productions in a form of poetic allegories, depending largely on a number of accomplished actors he collaborated with frequently (Blanka Bohdanová, Ilja Racek, etc.). His dramaturgy concerns two main thematic strands: powerful stories narrated by poetic means, and up-to-date social satires. The final stage of Novák's professional career covers his employment in E. F. Burian Theatre in the 1960s.
Kniha s názvem Divadlo, můj osud. Setkávání s Bořivojem Srbou sestává z deseti rozhovorů s předním českým teatrologem, historikem, dramaturgem a pedagogem Bořivojem Srbou (1931‒2014). Tyto rozhovory odvysílal v roce 2000 Český rozhlas Brno pod názvem Divadlo, můj osud. Bořivoj Srba působil v 50. letech jako dramaturg Divadla bratří Mrštíků, v 60. letech měl jako hlavní dramaturg činohry Státního divadla zásadní podíl na vytvoření linie politického divadla inspirovaného B. Brechtem a byl rovněž jedním ze zakladatelů Divadla Husa na provázku. Cílem publikovaných rozhovorů je nejen připomenout Srbovy vzpomínky na vlastní tvůrčí období v brněnských divadlech, ale také jeho uvažování o divadle, kterému se po celý život věnoval ve svých historických a teoretických publikacích (především období české meziválečné divadelní avantgardy a divadlo v období 2. světové války) a o němž přednášel na akademické půdě (FF MU, DiFa JAMU). Vydané rozhovory jsou doplněny vzpomínkovými texty vybraných přátel a Srbových studentů (Miloš Štědroň, Andrea Jochmanová, Veronika Valentová), které pomáhají dotvářet představu o významu osobnosti tohoto teatrologa. Bořivoj Srba se počátkem 90. let výrazně zasloužil o obnovení samostatného pracoviště pro výuku oboru divadelní vědy na Filozofické fakultě MU – Ústavu divadelní a filmové vědy, jejž poté v letech 1993‒2000 vedl. ,The book entitled Divadlo, můj osud. Setkávání s Bořivojem Srbou [Theatre, My Destiny. Encounters with Bořivoj Srba.] consists of ten interviews with the important Czech theatrologist, historian, dramaturge, and pedagogue Bořivoj Srba (1931˗2014). These interviews were broadcast under the title Divadlo, můj osud [Theater, My Destiny.] by the radio station Český rozhlas Brno in 2000. In the 1950s, Bořivoj Srba worked as a dramaturge for the Mrštík Brothers Theatre, in the 1960s, he was chief dramaturge for the National Theatre Brno, and he was greatly responsible for the theatre's performances of political drama inspired by B. Brecht. He also co-founded the Goose on a String Theatre. The published interviews aim not only to resurrect the memories of one of Brno's most prolific theatre-makers on his own creative era in Brno theatres, but also to introduce his thoughts on theatre, which he elaborated in his historical and theoretical publications (focusing mainly on the theatre of the Czech interwar avant-gardes and theatrical activities during the Second World War) and his lectures on academic institutions (the Faculty of Arts of Masaryk University and the Faculty of Theatre of the Janáček Academy of Music and Performing Arts). The published interviews are supplemented with the memories of selected friends and students of Srba (Miloš Štědroň, Andrea Jochmanová, Veronika Valentová),which help us to fully understand the significance of this theatrologist. At the beginning of the 1990s, he significantly contributed to the restoration of an independent department of theatre studies at the Faculty of Arts of Masaryk University. This was the Department of Theatre and Film Studies, which he headed between 1993 and 2000.
Kolektivní monografie představuje výsledky několikaletého společného výzkumu mezinárodního týmu autorů v oblasti barokního divadla na území jižní Moravy a jižních Čech. Součástí je i komentovaná edice dvou nově objevených dramatických textů kočovných komediantů. Pozornost je soustředěna na dramatika, divadelního ředitele a herce Johanna Georga Gettnera (?–1696), rodáka z Mikulova a vůdčí osobnost Eggenberských knížecích komediantů v Českém Krumlově. Prostřednictvím této osobnosti je fenomén českého barokního divadla představen v širších souvislostech, nikoliv jen jako produkt knížecího dvora Eggenbergů, ale jako výslednice více komponentů a vlivů – školského divadla piaristů, dvorské kultury Habsburků a praxe kočovných profesionálních společností. ,The collective monograph presents the results of a joint research of an international team of authors that studied the field of the Baroque theatre in South Moravia and South Bohemia for several years. It also includes annotated editions of two newly discovered manuscripts of dramatic texts by travelling comedian troupes. It focuses on the dramatist, theatre director and actor Johann Georg Gettner (?–1696), a native of Mikulov and a leading figure of the the comedian troupe associated with the House of Eggenberg in Český Krumlov (Krumau). Gettner's personality is presented as a gateway to the phenomenon of the Czech Baroque theatre in a broader context.
Scénografie mluví: hovory Jarky Buriana s Josefem Svobodou je kritickou edicí pramenů, ve které byly vybráno, upraveno, tematicky roztříděno a kritickým komentářem opatřeno na 72 hodin audiozáznamů rozhovorů světově proslulého scénografa Josefa Svobody s americkým teatrologem českého původu Jarkou Buriana. Některé hovory byly vedeny osobně, jiné po telefonu; nahrávky obsahují také záznamy Svobodových přednášek, které v 80. letech v USA a Kanadě pronášel, či jeho odpovědí na Burianovy dotazy, které ve volných chvílích zaznamenával. V těchto nahrávkách, které vznikaly mezi lety 1969 a 1994 v Čechách, Americe i Kanadě, se sice v časových skocích, přesto však s jistou kontinuitou, odvíjí Svobodův příběh v jeho osobním podání: svým typicky zaníceným způsobem popisuje inscenace, na kterých zrovna pracuje, vysvětluje souvislosti, záměry, vize, vzpomíná. Osvětluje zde svoji práci a umožňuje tak nahlédnout nejen do postupů, které zkoušel a používal, ale také do svého myšlení o scénografii a divadle vůbec. Materiál dělíme na čtyři základní kapitoly. V první kapitole je Svoboda představen tak, jak se s ním Burian setkal, tzn. jako uznávaný špičkový scénograf v politicky zlomovém období konce 60. let. V druhé kapitole se soustředíme na Svobodovy inscenace Wagnera, na nichž scénograf pracoval převážně v zahraničí v průběhu 70. let, a na jeho mezinárodní pedagogickou činnost, která nás zavádí i do let osmdesátých. Do kapitoly třetí zařazujeme nahrávky týkající se Svobodových vracejících se výpovědí o důležitých uměleckých partnerech, jakým mu byl např. Alfréd Radok, jež jsou přirozeně propojeny spíše s půdou domácí, a také pasáže, které se týkají dalších vybraných inscenací a obecnějších postřehů o scénografii. Poslední kapitola je jakýmsi dovětkem, který přibližuje hovory z období polistopadového, ve kterých Svoboda, již na sklonku své profesní dráhy, mimo jiné otevírá kontroverzní téma své politické afiliace. ,Scenography Speaks: conversations of Jarka Burian with Josef Svoboda is a critical edition of primary archival sources that selects, annotates and comments on 72 hours of conversation between Josef Svoboda (1920-2002), one of the most significant theatre designers of the 2nd half of the 20th century and Jarka Burian (1927—2005), his American biographer and theatre scholar of Czech heritage, recorded over almost 30 years of their close collaboration. Recorded between 1969 and 1994, the tapes unfold Svoboda's personal account of his past, present and future: he recalls the beginnings of his career and the collaborators that have shaped it, he passionately describes productions he is working on, he explains his future visions and intentions. He clarifies the principles of his work enabling his audience to peek inside of the methodologies he used and the technologies he experimented with, revealing his thoughts on scenography and theatre in general. The selected interviews, or their fragments, are divided into four chapters and accompanied throughout by critical commentary. The first chapter exposes the initial encounters of Svoboda and Burian at the end of the "Golden 60s". The second chapter focuses on Svoboda's collaborations on Wagner's operas and points at Svoboda as a teacher by featuring his ideas about education for scenographers as well as his lectures and master classes. The third chapter contains Svoboda's recurring testimonies on the crucial importance of his collaborators and groups Svoboda's more general comments on scenography as a component of performance and an artistic field. The final chapter covers the final phase of Svoboda's work and life in the period after the so-called Velvet Revolution.
Kniha se zabývá kulturními performancemi sokolského hnutí, které se v druhé polovině 19. století zásadně podílely na utváření české národní identity. Kulturní performance sloužily nejen k přenosu informací, ale také k modelaci sdílené subjektivní reality aktérů a diváků. Kulturní performance sokolského hnutí se vyznačovaly zvláštním důrazem na estetickou hodnotu, neboť právě ta klíčovým způsobem ovlivňuje vnímání v performanci vznikajících jevů. Národní identita byla v kulturních performancích zpřítomňována pohybujícími se těly sokolských cvičenců, jejichž fenomenálním a sémiotickým aspektům, stejně jako samotnému procesu formování identity se publikace detailně věnuje. ,This monograph deals with the cultural performances of the Sokol movement, which directly influenced the construction of the Czech national identity in the second half of the 19th century. Cultural performances helped to create a shared subjective reality of both actors and audiences and the aesthetic value of the cultural performances contributed to the succesful interpretation of performances by the audiences." National identity was created essentially by the moving bodies of the Sokol trainees. This monograph devotes particular attention to the phenomenal and semiotic aspects of the Sokol bodies and their preparations and performances in the process of national identity construction.