This paper presents an adroit utilization of dimensional analysis-based model theory by which the deformation of a structure - however complex - can be elegantly and easily obtained. The structure is loaded by a concentrated lateral load of arbitrary location and magnitude. The relevant technique is outlined in some details; therefore the reader is advised to follow the presented routine closely. By doing so, he will be impressed by the prowees and economy of the described process. In the Preamble, the more important relevant theorems and relations - without proofs - are given in greatly condensed forms. This summary will help the reader to understand the subsequent application presented. Full treatment of the theories and practice of applied dimensional model theory can be found in [1], which the interested and motivated reader is advised to consult. and Obsahuje seznam literatury
Der Stoff vom Goldenen Spinnrad, ausgehend von den mündlichen Überlieferungen aus der Volkspoesie, wurde in den Werken der tschechischen Literatur insgesamt dreimal aufgegriffen: im Märchen von B. Němcová „Vom goldenen Spinnrad“, im Gedicht von K. J. Erben „Das goldene Spinnrad“ und schliefilich in der freien Inszenierung des Erben schen Gedichts im Theater Semafor durch das Autorenduo J. Suchý (Text) — F. Havlík (Musik). Die einzelnen Bearbeitungen des identischen Themas wurden deutlich durch die zeitgenössische Poetik, der schriftstellerischen Absicht, durch die Wahl des literarischen Genres und weiteren Faktoren beeinflufit, wie es sich deutlich anhand des Vergleichs der einzelnen Textstrukturen erkennen läfit. In diesem Aufsatz wird die motivische Struktur der angeführten Texte analysiert und anschlieflend verglichen, wobei man vom motivischen Modell ausgeht; daβ aus den drei Schlüsselmotiven gebildet wird: das Motiv vom Goldenen Spinnrad, das Motiv des rätselhaften Alten sowie das Motiv von der Ermordung und nachfolgenden Auferstehung der Hauptheldin. Die Analyse und der semantische Vergleich sowie die Funktion dieser Triade von Motiven, deren gegenseitige Beziehungen und nebenher auch deren weitere formale und inhaltliche Aspekte decken klar die Unterschiede in den einzelnen Texten auf, die sich aus den oben genannten Umständen der Entstehung der einzelnen Bearbeitungen ergeben. In der Bearbeitung von B. Němcová werden die Schliisselmotive im dualistischen Konzept der Volksmärchen (Kampf zwischen Gut und Böse) realisiert. Die Schriftstellerin hält sich im bestimmten Mafie an die ursprüngliche miindliche Überlieferung, oder ihr schriftstellerischer Eingriff in den ursprünglichen Stoff ist absichtlich minimal gehalten. Im Vergleich zu ihr nutzt Erben das volkstümliche Thema zur Konstruktion einer inhaltlich und auch formal komplizierteren Form, die der Poetik des Romantismus unterlegen ist. Die grundlegenden Fragen des menschlichens Daseins - das Schicksal des Einzelnen, Schuld und Büβe - geben den Schliisselmotiven ihre primäre mythologische Semantik zurück, die im Märchen von B. Nìmcová von den Einflüssen gesellschaftlicher Umbrüche überschattet wurde. In der Inszenierung von Suchý und Havlík werden die Motive des Erben'schen Gedichts oft in sehr kontrastreiche Beziehungen zu „modernen“oder auch „bürgerlichen“ Motiven gesetzt, was das klassische Thema ganz im Sinne des för das Theater Semafor charakter istischen Humor s belebt und es so dem gegenwärtigen Betrachter näherbringt.
In my thesis I covered the topic of biblical and Christian „silence and speaking“ tradition and also the question of communication between men and God. As the biblical tradition shows, word in Christian tradition has a central meaning: It not only creates everything but it is the actual God. Generally we can say that both man’s and God’s speaking are stressed at the beginning of a Christian spiritual way, and in my opinion the God - man communication happens in the unconscious (colletive) -conscious (personal) sphere. Gradually the verbal (man-initiated) and later also the nonverbal - sensual and thought-communication withdraws. The following way of communication is very difficult to describe or explain because even people themselves can’t explain how they communicate with God. According to God’s words man „simply is“ with him (or in him?). This state is described as contemplation. It is thought to be the aim of a Christian life, therefore I think that to evaluate Christianity as a „spirituality of speaking" is quite superficial and not exact. The question of unsufficiency of natural language is connected with contemplation. Its awareness has been present in Christianity from the beginning.
In the paper, I question some of the claims professor Searle makes about external realism, a position I accept. I briefly sum up Searle’s position, and then proceed to the mentioned critique. In particular, the target of my paper is Searle’s claim that external realist is to shun commitment to any particular ontology. I also point out that Searle’s external realism is in some respects difficult to disentangle from ontological constructivism, a position incompatible with external realism. The paper concludes with an apology for the idea of a ''Privileged Conceptual Scheme'' that Searle views as misguided., V příspěvku se ptám na některá tvrzení profesora Searleho o externím realismu, což je postoj, který přijímám. Stručně shrnuji Searlovu pozici a pak přistoupím k uvedené kritice. Hlavním cílem mé práce je Searlovo tvrzení, že externí realista je vyhýbat se závazkům vůči jakékoli ontologii. Poukazuji také na to, že Searleův externí realismus je v některých ohledech obtížně oddělitelný od ontologického konstruktivismu, což je pozice neslučitelná s vnějším realismem. Příspěvek je zakončen omluvou za myšlenku ,,privilegovaného konceptuálního schématu'', který Searle vnímá jako zavádějící., and Tomáš Marvan
Emotions and passions, especially the negative ones, played a major role in Seneca’s writing: the anger became the object of his philosophical treatise De ira and prevailed also in his tragedies. Seneca was probably the most important model for jesuit playwrigts which implies the question how these authors worked with his conception of anger and rage as destructive emotions, in which measure they took it over or changed it. Jesuit playwrights are represented here by Karel Kolčava whose plays are the only ones published as collected works during his life. In addition, there are (also published) Kolčava’s didactic letters, which gives us the opportunity to compare his theoretical view of anger with the Seneca’s one in the first part of the article. The realization of these conceptions is then observed on a few examples taken from the respective plays of both authors. Finally a special attention is paid to female characters in rage who are so important in Seneca’s tragedies and who can be found in Kolčava’s plays although women were not welcome on the jesuit stage even as characters., Eva Pauerová., and Obsahuje bibliografické odkazy